看完大片《闪光少女》，我找到了暑假的快乐。虽然我不是中学生已经很多年，但是我特别为中学生能遇上这样的电影感到高兴。

有趣的是，同样是说高中男女的热血理想、青涩爱情，《闪光少女》的待遇比2015年的《我的少女时代》差得太多。不仅普通观众不待见，连影片的针对观众群——中学生以及怀念中学的青年男女都没怎么为电影制造声势。以至于影片的主创也下跪求票房了。

要我说《闪光少女》，看着特别爽快，爱和恨、纯美和做作、压迫与反抗，清心明目，简单至极。片中的少男少女但行乐事，不问前程，为了认定的爱好——民乐和二次元文化，用煽情之极的古风音乐合奏混合绚烂到辣眼睛的二次元服装，让所有反对者情不自禁地鼓掌。这是《闪光少女》最厉害的地方。

是的，你可能觉得他们很幼稚，可是故事的煽情节奏会让你情不自禁地给他们鼓掌。

民乐乐团在影片中两次合奏，每一次我都起鸡皮疙瘩，不过并不难受，那感觉吧，和当年听小燕子、五阿哥、紫薇、尔康一起高歌“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒”是一样的。

电影将学民乐和学西洋乐的中学生对立，不用亲身经历，也可以推测这不是无中生有。

电影在叙事上拔高民乐的能力值，是通过一场西乐、民乐斗琴展现的。两阵对弹《野蜂飞舞》，观众发现原来西乐能弹奏的，民乐也可以，最后民乐以唢呐为反击点，用更强的气场打乱了西乐的演奏，观众产生“哇，原来民乐更牛”的结论。

然而，这个时代已经不可逆转地朝世界大同方向去了，所谓民族的就是世界的，也只是一种讨巧的表述方式而已。民乐很好，但终究难以成为主流欣赏对象。电影最后的“民乐复兴”剧情，显得有些漂浮。

再说斗琴那一段，想必很多音乐专业的观众会不屑这种安排，好在影片最后很自然地发展为“民乐西乐一家亲”的剧情。这态度，是因为编剧鲍鲸鲸深明“国产青春片”尺度。只要煽情到位，一切争执都适可而止，漂漂亮亮的呈现青春蜕变，大家开心就好。

比起民乐、西乐对抗，我更喜欢电影中涉及的“二次元文化”和宅男、宅女。实话说，我一度觉得这个群体还是非礼勿视得好。不爱交际，奇装异服，活在动漫、游戏世界里，怎么想都是挺让人担心的事情。可是在电影这个群体里，我看到的只是不被理解的青春爱好而已。而不被理解乃至被孤立、妖魔化，是每个为了爱好而叛逆的青少年都经历过的事情。

其实二次元群体的“真善美”，保鲜度比普通群体更长久。例如电影提及的，这个群体中的一部分人对古风音乐的痴迷，无论我怎么不喜欢那些“为赋新词强说愁”的古风音乐（事实上很多古风音乐的歌词，都是将古诗词意象胡乱拼凑而成，毫无诗意可言），但他们至少真心向往古典中文之美，这怎么也比没有诗情画意的同龄人要好。

除却民乐、二次元，《闪光少女》对高中恋情点到为止的体现，可以给人恰到好处的感动。我最中意的桥段，是公交车上，“油渣”怕“陈惊”睡着砸到窗玻璃，用手轻扶她头部。我偶像剧看得少，不知这算不算偶像剧套路动作，但我觉得这是内心敏感的少男才会做的贴心举动。中国男性随着年龄增长，这类的小动作减少，正是丧失青春的体现吧。

其实《闪光少女》是那种我不愿意写影评的电影，最享受的态度，就是看完就闪，啥也别说。

我心里明白，现在已经很难为这样的电影大把大把书写感动了，而过于严苛地分析这部电影的缺陷，当然可写得很多，不过那样确实很煞风景。

少女因梦想、悸动而发光，评头论足都是废话。